欣赏约瑟夫·科特（JosefKote）的作品，就像拾起一段被遗忘很久的记忆，看着它慢慢地重新聚焦起来。出租车在城市街区呼啸而过的活力，太阳光在浪花海岸挥洒自如的从容——从某种意义上来说，作为现实，它们已经被塑造成回忆，送往一个遥远的地方。
作为一个经常“犯规”的画家，科特突破了诸多传统观念，花费40多年的时间去追求一个可以在画布上描绘的愿景。将古典主义与现代态度相结合，科特的天赋不仅在于他对主题的选择，更在于他创造性的技术与风格。当记忆被唤醒，所有的这一切，都源于那些不断激励他的人和风景。
01路上，风景使然
年，科特出生于阿尔巴尼亚。与大多数其他孩子不同，科特似乎从小就知道他长大后一定会成为一名画家。整个童年时期，这个坚定的理想不但从未动摇过，还成为他不断前行的动力。14岁那年，科特在阿尔巴尼亚赢得了全国绘画比赛，并被允许进入首都地拉那的国家艺术学院，在那里正式开启了他的专业艺术培训。
八年的专业训练为科特的艺术生涯奠定了极为坚实的基础，无论他在日后的创作中如何去接受或者颠覆那些艺术理论。正如他所有的作品所表明的那样，绘画的延伸方式有很多，纯粹的现实主义永远不会令科特完全满意——他要为他的现代观众画出独树一帜的“古典现实主义”。
毕业后，科特的职业艺术生涯随即开始。起初，他曾担任过剧院的布景师，20世纪90年代，26岁的科特搬到了希腊，其作品也融入了葱郁的地中海环境，柔和的阳光和那里的慢节奏生活在他绘画的温暖和平静中得到了呼应。这之后，科特开启了他游牧式的艺术生活。
对于一个“躁动不安”的人来说，这样的生活几乎带他走遍了全世界。如果说科特艺术创作的演变可以用一个词汇来定义的话，那一定是“在路上”。一旦他认为已经从一个地方带走了他所能带走的一切，他便会前往另一个地方、另一处灵感的源泉。所以，从本质上来说，科特是一位风景画家，尽管仍有很多元素出现在他的作品中，但风景的改变才是他真正的艺术实践。
02突破，激励成长
在每一个地点、每一个时点，颜色和光线都以它们独特的方式舞蹈着，这些定义了时空，也定义了科特的艺术。科特说，作为一位艺术家，他的主要目标之一就是突破以往作品的界限，探索新的领域，并在突破和探索的过程中树立自己的艺术理念。然而实际上，这是一种冒险，不过也只有这样，才能创造出以前没有过的东西。
虽然每幅画都与下一幅有着明显的不同，但它们开始的方式却往往是大同小异的。科特会从大自然以及周围的事物中收集灵感，并以草图的形式快速捕捉这一切。因此，对于像科特这样的画家来说，地点的重要性是完全合乎逻辑的，因为周围世界的每一个微小元素都可以提供丰富的创作素材。
对我来说，一个好的题材可以是任何萦绕在我脑海中、从我看到它的那一刻起就挥之不去的东西。当某样东西不顾平凡生活的纷扰而留在我的身边时，我知道它是强大的。多年来，我画过风景、肖像、城市风景和海洋艺术等一系列主题。随着我的成长，不同的东西进入了我的生活、引起了我的注意、同时，也激励了我的成长。
03滴落，然后偶遇
在完成最初的草图、并确定了合适的尺寸和布局后，科特会应用一些快速的技法将构图变得生动起来，正是在这个阶段，价值观和色彩开始占据主导地位，同时，这也奠定了绘画的其余部分。此时，绘画过程会变得“令人兴奋和不可预测”，无论最终的画面如何，当科特在画布上工作时，每一次笔触都是由他的情感支配的。
基础工作完成后，科特喜欢从一个单一的焦点开始刻画，这通常是作品的主体部分，也是现实主义中最牢固的部分，因此自然也是最需要“被完成”的部分。构图从这个焦点向外展开，并与表现性的笔触和更精确的细节融合在一起。科特的这种融合表现力似乎是水到渠成的，部分原因是他标志性的“滴落效果”，在这种效果中，他让颜料的彩色细流滴落在画布上，并自由地相互流动，在多种色彩之间创造出一种偶然的相遇——对自然的刻画，没有比这样的偶遇更自然的了。
在创作时，科特还经常用到调色刀，这为画面平添了一系列不同的纹理与质感，并很好地满足了他表现力与印象派感受兼得的愿望。在一定程度上，有些人会认为这样的愿望是明显分裂的——现实与抽象、古典与现代，等等等等。虽然在艺术的疆域里没有绝对的对与错，但科特似乎更善于将这些看似不相容的元素融合到一幅单独的画面中，并让每一个元素都乐得其所。
约瑟夫·科特（JosefKote）让视线的焦点模糊起来，科特的每幅作品都让人倍感熟悉，就像是一段你无法准确定位的记忆在思绪中漂移。在这些场景中，时间似乎是非线性的，同时存在于过去、现在和未来。
眼缘艺志第篇献给生活的艺术礼物