电影《永恒与一日》是西奥·安哲罗普洛斯执导的剧情片，从这个导演的名字我们不难发现，导演八成是希腊人。为什么要把导演的国籍拿出来说话呢，因为，在看过这部电影之后一个月，很多电影的情节和画面还在我的头脑中盈盈闪闪，挥之不去。好像读过一首叙事诗，总有回味和哲学的慰藉。
影片导演安哲罗普洛斯年4月27日出生于希腊雅典。希腊导演、编剧、制作人。他创作成果丰富，从上世纪70年代起，电影作品就获得过包括戛纳电影节大奖在内的奖项。
安哲罗普洛斯的作品与今天我们经常看到的好莱坞和商业电影不同，他的电影充满革命的气息和深沉的韵味，电影画面中设置了一道道与观众思维博弈的隐喻，他的电影更像是一种影像的文学再现，看他的电影你就需要不停的思考。
正是由于这种电影风格，影片的节奏往往缓慢，因为安哲罗普洛斯的思考和隐喻需要画面与时间相互配合来承载。而今天吃惯了影像的快餐，恨不得1分钟说8件事切20个镜头的观众，安哲罗普洛斯的沉静安稳，缓慢与深沉无异于将观众引入一种焦虑状态。最严重的，就是彻底失去耐性，直接拉动进度条。
如果你没有耐心看完，你就会损失电影中负载着沉重和可怕的情节，导演的缓慢节奏使正常的戏剧冲突变得模糊不清，情感的压抑分布于叙述过程中，成为另一种戏剧性手法，暗示着银幕上没有出现的层次，那些长而巧妙的移动镜头画面，在画面内构成蒙太奇，造成新的时空感。
我们就通过《永恒与一日》中5个摄影画面分析，了解安哲罗普洛斯电影画面与光影构成的电影哲学。
1.长镜头与构图
在电影中，安哲罗普洛斯使用大量的长镜头拍摄，所谓长镜头，是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。相对位置和空间的确定，就呈现出了摄影的特性。
拍摄中机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头，画面的构图呈现居中对称结构，人物在视觉中心成为画面的意义中心，这样稳定的，静止的画面状态类似于舞台剧的呈现形式。
而我们知道，最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。安哲罗普洛斯使用大量的长镜头，固定镜头，营造出稳定感和戏剧舞台式的观看空间，留给观众进行意义的解读。
当然，长镜头还有其它类型，在保持画面风格的基础上，导演利用运动长镜头，将摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度变化长镜头。
在影片中，男主人公海边漫步的一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。
画面中前景的街道和街灯限定了移动的空间，中间的人物行走成为主体，背景远处的海水与建筑成为背景。人物的位置在构图中基本上处于黄金分割点位置，与街灯的位置相互呼应。背景中的建筑与大海在水雾中成为模糊暗淡的填充物，与人物的黑色大衣形成高度的对比。
整个画面色彩倾向为极地饱和，这样的色彩空间是在天气条件，光线条件，取景位置和人物造型等几个方面叠加形成的。
虽然这个画面是在一种移动的长镜头的状态下拍摄，但是画面的视觉结构和画面内容的形式基本保持了稳定。连续1分钟的相似场景的画面形成了电影中的平面摄影感，这在今天的商业电影中是不常见的。因为这很容给今天的观众带来沉闷和无趣的观感，进而影响对整部电影的观看兴趣。
2.光色运用与空间设置
在电影摄影中，有很多可以的利用摄影造型的方法。除了时间的因素和线性的结构，同有视觉表现能力的两种艺术创作方式在画面的光线和色彩呈现上有着很多相同的追求和表现方式。
《永恒与一日》整体故事核心主线是围绕人生命的最后时光和生命回忆的，这就意味着整体基调的暗淡和模糊。在生命的最后时光，身体的痛苦，现实的摧残，意义的虚无和回忆的美好错综复杂交织出现。
例如，在影片中男主人公带着少年来到阿尔巴尼亚边境，冬季的落雪没有融化，阴沉的天空低垂，太阳光线被阴云折射的几近消失，雾气还笼罩着山腰，这样的环境本身就不禁让人心生寒意。这个场景背后指涉了部分的*治含义，从飘扬的红旗和铁丝网上挂着的人影就可以感到铁幕的肃杀。
这些情节呈现就是在整体的光线的营造下，完成的意义空间的建构。对整个影片的观看后我们还会发现，大部分的场景是在阴天的条件下拍摄。这样做的目的就是想要达成在隐喻天气中统一的光色空间。
摄影中，阴天由于太阳光线被云层折射，形成了巨大的漫反射，色温也整体性的偏高，光线的柔和程度高，穿透力差，画面整体反差降低，画面内容质感柔和。与此同时，阴天雨天形成的反射和折射在画面上会形成更多的细节与层次。
阴雨天气在情节结构上也是相互对应的。正如影片的名字，永恒与一日，这样的渗透着浓郁哲学化思考的命题，仿佛就是适合在欧洲漫长阴冷的冬天里思考和表达的。
相反的，在影片中，所有涉及到主人公回忆的美好的情节，在画面的拍摄过程中，全部选择了阳光明媚的时刻，地中海夏季炎热干燥的天气，晴空万里与庭院中的聚会，都是难忘的美好回忆。
所以在摄影中，光线的选择与运用，关系到观众对故事对理解和画面对解读，摄影师在拍摄中需要考虑如何让利用光线对不同特性营造不同的空间。
3.镜面反射
最近社交网络上流行一种利用镜子拍摄人像照片的风潮。很多摄影师尝试使用镜面反射来丰富自己的画面构图。其实利用反射是一种常见的摄影构图手法，我们在拍摄的时候，经常会利用水面的倒影，手机屏幕等高反光的平面来进行反射，营造一个反射和折射的空间。
在安哲罗普洛斯的电影中，镜子与镜子中的对象，实际上在表达导演的独特思考方式，并且依托于这个形式，展示主人公的生存状态和心理状态。在《永恒与一日》中，不止一次出现镜子，在餐馆内的一个镜头，分别两次出现两个主人公的形象。
老人与孩子形成的一种关系是发生在一种巧合的状态下，不断出现的关系的重合和交织形成了一种命运般的联系。在主人公生命行将走到尽头的时候，孩子的出现形成了一种隐喻，首先是孩子是生命的初始状态，仿佛使主人公看到了生命的延续。
在镜子中，先出现的主人公，又出现的孩子，形成了视觉上的连续，安哲罗普洛斯利用镜子强化了生命的“轮回”与无常的感知，利用镜子制造了视觉上的多维度的空间。
另外，画面中的阿尔及利亚小男孩与老人在镜子中的影像也真实的再现了主人公的心境，因为小男孩在逃离军人的押解，主人公在与这个小孩的相处过程中又形成了依赖，这种模糊的感觉在镜子中往往能够细腻的表现，比喻通过镜子的反射来观看内心世界。镜子中的影像往往褪去伪装，还原为一种更本真的存在。
4.三角形空间关系与时空关系
三角形的几何形态特点有着稳定和坚固的特点。在安哲罗普洛斯的摄影画面中，三角形的构成经常出现。
由于整部影片在讨论时间与空间，生命与*治等等议题，大量的视觉隐喻和符号的应用，摄影画面的三角形构图一方面在视觉上形成观看结构，另一方面表达时空关系。
在下面这个画面中，主人公，阿尔巴尼亚男孩和街灯形成来=来典型的三角形构图。而拍摄的场景是夜景拍摄，背景一片漆黑，两个人物和街灯成为亮部主题，这样的构图结构形成来视觉上的稳定的渐进式的观看节奏。
与此同时，安哲罗普洛斯更多的融入了自己的“IP”设计。这个符号就是“小黄人”，这个小黄人就是穿着黄色雨衣的人物，他们没有具体的形象，没有差异，没有特征，他们只有统一的颜色，统一的行动，统一的形态。
之所以说黄衣人是安哲罗普洛斯的IP，是因为在多部电影中，他们都出现过。小黄人的出现，是导演对世界的一种希望，也是导演电影语言诗学探索的表现形式之一。或许你会说，你这么说涉嫌过度解读意义，导演自己又是怎么说呢？导演本人确实没有指出黄色人物的明确的意义，只是说出了“黄色只是一种颜色”。
小黄人作为标签式的存在，几乎成为安哲罗普洛斯影片中的固定韵脚，是影片产生视觉上的节奏感。虽然与情节和叙事无关，却是一种精神内核的人文指代，使得画面的叙事空间获得一种更加饱满的情绪与意蕴空间，在一定程度上拓宽了影片的表现空间与思考深度。
在摄影爱好者的创作中，我们更加擅长的是攫取身边的现实事物，我们训练自己的观察眼里更多的像猎人一般去发现和探索。而安哲罗普洛斯这样的导演或者是很多艺术摄影创作者，则更多的时间和精力在寻找自己的小黄人。利用这些小黄人，或者其它形态和色彩的符号，指代自己的艺术思考和意识形态。
5.摄影中的诗意表达
之所以在标题上清楚的写明对这部电影的担忧，就是在怀疑今天到底有多少人能够有这个耐心看完这部电影。是因为这部电影如果比喻成为一种文学形式的话，它更像是一种现代诗。
诗歌作为一种高级的文学形式，很多时候是难以理解和费事琢磨的，这样的特点就说明包括我在内的很多人难有耐心去读完。因为精简或者很多的比喻，隐喻，浪漫和虚拟的情态与想法难以把握。
这样的一种创作感觉放在电影中，就形成了增加在时间向度的描述，可能会更加冗长。虽然有剧情和故事的推进，但是丰富的蒙太奇和多变的时间线也足够消耗掉你的耐心。
不过退一步说，在《永恒与一日》中，对诗人和诗意的摄影再现，是相当成功的。通过诗人在不同的两个世纪的穿越中，在不同的空间中，拍摄出了影像的诗意表达。
古老的河岸，教堂的废墟，诗人的手稿，高高的礼帽，所有的元素加起来形成了对19世纪的回望，在摄影中，不同景别的选取，对称构图与多种构图形式利用配合着古老的空间形成了唯美与诗意的画风。
可见摄影画面在不同的风格表现时，需要多种元素的配合，在场景，服装，拍摄的构图，拍摄的时间与光线，诸多元素皆可影响拍摄效果。作为一部电影，需要苛求的就更多。
比如，今年奥斯卡提名影片《》，为了营造拍摄的视觉效果的统一，只选择在拍摄场地阴天的时间拍摄，如果是晴天，就停止。这就意味着，整个剧组需要靠天吃饭，相对的，可以想像剧组的成本和消耗会增加，当然，得到的画面效果也自然是最佳的。
总结一下，安哲罗普洛斯的影像风格富有哲学与诗意的风格，缓慢而意蕴深长。丰富的隐喻与象征的运用，使安哲罗普洛斯的影片画面产生多层次的阐释空间，增强了摄影上的艺术吸引力和感染力。导演在影片中的隐喻和摄影视觉构成方法是建立在对社会以及对人人生的深度