（一）学院派与古典人体
在学院派的教学体系中，人体课是重要的核心内容。在学院的展览和竞赛中，历史画被尊为首，而表现古代神话、宗教和历史题材的作品又多以裸体人物为主体，古典主义的写实技巧以及它追求的端庄、和谐、典雅的美学观念，被认为最适合表现人体的美和力。19世纪中期以后的古典主义在法国一次次社会运动的冲击下，逐渐失去其革命的意义，变得温文尔雅；而英国的学院在院长莱顿爵士的带领下，使历来有“野蛮”之称的英国美术具有了“精雅”的风格。
名称：《古典美》
作者：约翰?威廉?格威德（英国）
类别：绘画
油画材质：画布油画
规格：40.6×30.5厘米
简介：
约翰?威廉?格威德是一位擅长描绘身处古代大理石环境中、穿着古典服装的女性形象的画家，他的作品可以被看作是展示古典美的艺术长廊。这些独自依靠在大理石旁的黑发女郎，像是以某种方式反映出画家本人的梦想和思绪，源自古希腊的学院派画风及细腻的绘画手法，让人想起让格威德推崇备至的英国画家弗雷德里克?莱顿。
这幅名为《古典美》的作品曾经收录在格威德的主要传记作家史璜生的画册中。少女凝脂般的肌肤透过薄如蝉翼的服饰呈现出来，而画家有意将人物安排为一种仰视的观察角度，给人以纪念碑般的高贵之感。
格威德是英国艺术史中最神秘的人物之一。现在的世界艺术史专家们正在整理这位艺术家的生平事迹及艺术成就，但格威德的家人却因为他后来令人伤心的自杀身亡的结局而希望把他忘得一干二净。正如史璜生在他的《古典主义的缺失》一书中所说：格威德作品中的沉静之美和令人惊诧的技术处理与这位重量级的艺术家在文艺批评界所受到的推崇和在艺术史上的被认可程度是一致的。
名称：《克琳娜，达格尔的宁芙女神》
作者：弗雷德里克?莱顿（英国，-年）
类别：绘画
油画材质：画布油画》
规格：76.2×26.7厘米
简介：
出生在英国约克郡的弗雷德里克?莱顿从小在欧洲接受了正统的古典主义绘画传统训练，并曾经就读于欧洲几家著名的美术学院或机构。年，莱顿先后迁居罗马和巴黎，在此期间，他结识了许多画家，威廉?阿道夫?布格罗和亚历山大?卡巴内尔是其中的佼佼者，他们二人的作品在本次展览中也有收录。从他们身上，莱顿汲取了古典主义和学院派的美学观念。与此同时，莱顿一直在向英国皇家学院和伦敦的其它美术馆递交参展作品。油画《流放中的但丁》使他在英国名声大噪，并于年被选为英国皇家学院院士，十年后又被任命为学院院长。
在莱顿创作生涯的晚期，古希腊和罗马的神话成了莱顿经常使用的题材。身裹轻纱的裸体女性，以拟人化的方式追忆古典传统，给观众以丰富的想像空间，这些构成了莱顿这一时期作品的突出特点。年展出的这幅《克琳娜，达格尔的宁芙女神》就属于这一类型的作品。
“宁芙”是古希腊神话中居住在山林、原野、泉水、大海等地的自然界精灵，莱顿画中的这个宁芙是个泉水仙子，她以一个身着宽大长袍的女子形象出现，背对着瀑布站在一个沙堆上。画家借此向人们传递出水的多样的形态，无论是湍急的河流还是飞溅的水花，以及表面平静而深不可测的暗流，它们都代表了水的天性。这幅画是画家年创作的最后一幅杰作、现存波多黎各蓬塞博物馆的《六月煌煌》的姊妹篇，因此十分珍贵。
名称：《农妇》
作者：威廉?阿道夫?布格罗（法国）
类别：绘画，
油画材质：画布油画
规格：.1×.9厘米
简介：
威廉?阿道夫?布格罗是19世纪末20世纪初艺术界最具影响力的人物之一。他的作品在巴黎的几大沙龙中展出，并多次获奖，这不仅提高了他的艺术声望，还为他带来了丰厚的经济利益，并成为拿破仑三世及其皇后欧仁妮的御用画师。
布格罗接受了严格的学院派古典主义教育，并自然而然地转化成个人的创作风格。他在罗马画院学习绘画期间，得以看到意大利的古典精品，并了解了文艺复兴时期的美术作品，而这正是他多年来一直渴望看到的。布格罗艺术道路的一个重要方面，就是在作品中努力将熟记于心的古典绘画规范和透视学与自己的实地观察完美地结合在一起。他善于抓住日常生活及戏剧的场景，塑造不失尊严的普通民众形象，表现了他对社会现实的