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从没想过，有一天会对一则五个钟头的广告念念不忘——
（↑这是预告版）
得益于一镜到底的拍摄手法，导演把这部手机当作一个游客，在广告中尽情地展现一个前来游览的艺术爱好者沉迷于博物馆的一天。
他慢慢欣赏博物馆的各种展品，流动的背景音乐又象征着他个人的思索。
于是，我们得以跟随手机镜头，穿越冬宫的45个大厅，在金碧辉煌的殿堂中漫步，欣赏陈列于此的艺术杰作。
镜头中迷人的博物馆就是俄罗斯的艾尔米塔什（冬宫）博物馆，大家所熟知的“冬宫”即是现今艾尔米塔什博物馆建筑群的一部分。
它位于俄罗斯圣彼得堡的涅瓦河畔，拥有多万件艺术珍品，与法国的卢浮宫、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆并称为世界四大博物馆。
俄罗斯历史上唯一一位被冠以“大帝”之名的女王叶卡捷琳娜缔造了艾尔米塔什的艺术品收藏。
二百五十年来栉风沐雨，经历过扩张与疏散，重建与回归，艾尔米塔什变成了一本用俄语书写的世界文化百科全书，不间断讲述着东西方最丰富多彩的艺术。
它的收藏太惊人了，达到了多万件的数量，就算在每件艺术品前停留一分钟，一天五个小时，全部看完也需要整整27年。
于是在艾尔米塔什任职超过30年的馆长先生精心挑选了件世界级的艺术珍品，出版了这本书——
艾尔米塔什博物馆：
件世界级艺术杰作巡礼
[俄]米哈伊尔·彼奥特罗夫斯基
华中科技大学出版社-有书至美
年7月
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诚如馆长所言，艺术是没有边际的。
那么，跟随知美君的脚步，来一场书页间、纸面上的艺术宝藏巡游吧。
古埃及、近东和亚洲艺术
伊皮石碑
新王国时期,古埃及
公元前14世纪后半叶（第十八王朝），石灰岩
伊皮是一位高级官员，是图坦卡蒙的皇家书记员和执扇侍从。
图坦卡蒙对他的前任阿蒙霍特普四世的宗教改革的反应，以及对古代神灵的崇拜的恢复，是这位法老的统治的明显标志。
这些描绘也开始出现在私人墓葬中的物品上。
展现伊皮在阿努比斯神面前祈祷的这块石碑是这一类型最早的器物。
《官员像》
12世纪，黑水城
西夏（*项人西夏国在现今中国西北）
纸上水性调合颜料和墨
艾尔米塔什中为*项人的艺术品保留了一个显著位置。
*项人是西夏国的创建者，年西夏因蒙古入侵而灭亡。经过彼得·科兹洛夫在-年对遗失的黑水城要塞的探险发现，*项文化广为人知。
这幅年迈官员的肖像沿袭中国宋朝时期的肖像画规范，由于缺乏文字资料，他的身份无法确认。
希腊和罗马文物
斯芬克斯形状的莱基托斯陶瓶
公元前5世纪末-公元前4世纪
这个斯芬克斯形状的莱基托斯陶瓶（古希腊的一种用来储存芳香油的细颈有柄陶瓶），是年在法纳戈里亚古城的墓地发掘一座女性墓葬时发现的。
这是一个罕见的范例——将红绘装饰与经火烧制后的彩绘相结合，原来的颜色保存下来脱落很少，提供了用色彩修饰古典雕塑的思路。
《雕刻石棺，希波吕托斯与淮德拉》
阿提卡，3世纪中期，大理石
根据希腊神话，热情的猎手希波吕托斯因偏爱阿耳特弥斯而激怒阿芙洛狄忒。
阿芙洛狄忒为了进行报复，让他父亲的年轻妻子淮德拉爱上了他。
雕刻石棺展现了希波吕托斯拒绝淮德拉求爱的那一瞬间，这引发了一系列悲剧事件，最终导致淮德拉自杀，希波吕托斯死亡。
艾尔米塔什博物馆：
件世界级艺术杰作巡礼
[俄]米哈伊尔·彼奥特罗夫斯基
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中世纪欧洲装饰艺术
匈牙利圣伊丽莎白的圣物匣
法国，13世纪中叶，木材、银、宝石、玻璃
这个圣物匣是由巴黎的珠宝商制作的，伊丽莎白的名字铭刻在底座上。
伊丽莎白是匈牙利国王的女儿，早年与图林根一位公爵结婚，不久之后，这位公爵便在十字军东征的路上死去。
寡居的公爵夫人献身于救助病人和穷人，成为基督教慈善的象征。
描绘圣母与圣徒的搭扣
15世纪，下萨克森州，铜与银，镀金
年，亚历山大·巴西列夫斯基收购了这个主教法衣的巨大搭扣，并作为其收藏的一部分进入艾尔米塔什。
搭扣上有圣母与圣徒海伦、安德鲁和雅各的浮雕形象，还有演奏音乐的小天使。
一段德文铭文写道：“我，珠宝商德里克，承诺完全用铜制作搭扣，除了上面的四幅银画。”
在一面小旗上用拉丁文铭刻着九个天使的名字。
西欧绘画，13至18世纪初
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达芬奇
达芬奇是完美却并不排斥朴素的天才。
列奥纳多·达芬奇《圣母子》
-年，画布蛋彩（从木板上移下）
他使用已经被油彩所取代的蛋彩颜料，这使得明暗对比更加精细。
他通过柔和的肉色、鲜红的上衣和蓝色的披肩的对比，呈现出谦逊的圣母的传统形象，而蓝色的披肩又与远处蔚蓝的风景遥相呼应。
响亮的色彩精妙地绘制出一种雕塑般的造型，形成了世间与天堂的绝对平衡。
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提香
即使在提香生命的最后几年，肉体仍然是他思考的主要对象之一。
提香《圣塞巴斯蒂安》
约年，画布油彩
在这里，不再是维纳斯或达那厄的尊贵肉体，而是殉道者受难的肉体。
它并不伟大，而是充满力量，这种力量是通过肉体绘画本身直接表达出来的。
圣塞巴斯蒂安圣无疑展现出一种美，但却是痛苦之美。
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卡拉瓦乔
卡拉瓦乔《鲁特琴演奏者》
约年，画布油彩
鲁特琴上的裂纹，破损的梨，16世纪末著名的一首牧歌音乐，以及这位乐师悲伤的表情，无疑让这幅画成为一则单相思的寓言。
同时，静物强烈的明暗对比和可感知的物质性，如此丰富和细致的表现，清楚地证明了22岁的卡拉瓦乔的原创风格和毫不妥协的性格。
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委拉士贵支
委拉士贵支痴迷于日常风俗场景或小酒馆的描绘，生动而又富有表现力地创作出从事日常事务的人物形象。
迭戈·委拉士贵支《早餐》
约年，画布油彩
为了尽可能寻求真实描述，艺术家使用了对比光线照明的技法，这毋庸置疑受到了卡拉瓦乔的影响。
这幅画具有潜在的寓意性，它表现的是人生三个年龄阶段的风貌。
通过一顿由鱼、石榴、面包和象征着基督的葡萄酒组成的早餐，将这些人物结合在一起。
艾尔米塔什博物馆：
件世界级艺术杰作巡礼
[俄]米哈伊尔·彼奥特罗夫斯基
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鲁本斯
鲁本斯是一位杰出的画家，同时也是一个大画室的负责人，他的画室经常接受委托为宫殿和教堂绘制华丽的装饰性系列作品，尽管如此，鲁本斯还是喜爱不那么浮夸的风格。
彼得·保罗·鲁本斯《伊莎贝拉公主的侍女像》
17世纪20年代中期，木板油彩
这幅肖像被认为描绘的是鲁本斯的死去女儿克拉拉·塞雷娜，她于年12岁时去世。
在这幅温柔描绘一位年轻女士的绘画中，鲁本斯表现的是他已经长大的女儿的画像，这是他心目中的形象。
维也纳阿尔伯蒂娜收藏中心藏有这幅画的预备画稿，这幅肖像画的标题是根据画稿的题记确定的。
彼得·保罗·鲁本斯《巴克斯》
至年间，画布油彩
鲁本斯曾多次描绘古代酿酒之神巴克斯，鲁本斯的表现对象与古代的理想相去甚远。
出席这场盛宴的有萨提尔、女祭司美娜德和丘比特，这是一首放纵缺乏节制的赞美诗，狂暴而又世俗。
这件作品是艺术家生命的最后几年里绘制的，以一种近乎素描的自由绘画方式完成。
对于画作的创作者而言特别珍贵，他把它保存在自己的画室里直到去世。
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伦勃朗
这是伦勃朗的一幅早期但已经成熟的绘画，以传神姿态为基础的戏剧动态，将这幅作品与欧洲巴洛克美学联系起来。
伦勃朗·哈尔曼兹·凡·莱因《以撒的牺牲》
年，画布油彩
在亚伯拉罕双手动作（左手在杀死他儿子之前遮住了他的脸；右手在上帝的命令下在最后一刻停止）和天使劝诫的姿态之间，一幅完整的景象展现了出来。
它只持续了一瞬间，却包含了信仰和父爱的残酷碰撞。
伦勃朗·哈尔曼兹·凡·莱因《穿红衣服的老人像》
约-年，画布油彩
尽管在色彩的运用上清心寡欲，但这幅肖像在笔触上却异常多变。
老人脸上和手上复杂的浮起的褶皱，让人想起奥地利诗人里尔克的评述：
“伦勃朗的秘密和伟大也许就在于他把人当作风景来看待和描绘，难道不是这样吗？……他之所以会画肖像，是因为他能深入观察人们的面孔，就好像观察显现遥远地平线的大地，以及多云的、变幻莫测的高高天空。”
印象主义与后印象主义
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莫奈
在艾尔米塔什收藏的八幅莫奈作品中，《花园中的女士》的创作年代最早，几乎没有印象主义的迹象。
克劳德·莫奈《花园中的女士》
年，画布油彩
这位女士的服装和阳伞完全符合年的时尚，她的白色轮廓在阳光下熠熠发光，与阴凉的背景形成鲜明对比，在视觉效果上具有沙龙艺术的特点。
克劳德·莫奈《吉维尼的草地》
年，画布油彩
正是在年移居到巴黎西北80公里处的吉维尼之后，莫奈第一次对乡村风景产生了浓厚的兴趣。
在那里，他痴迷于表现迷雾笼罩的效果，迷雾模糊了物体边界，柔化了色彩。也正是在吉维尼，他后来绘制出他的著名系列作品“睡莲”。
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凡高
在写给家人和朋友的信中，文森特·凡高常常以田园诗的方式来描述他的绘画主题。
文森特·凡高《小屋》
年，画布油彩
在这幅表现农民住宅场景的作品中，明亮的色彩确实唤起了一种春天欢乐的心情。
但这位艺术家的手却使这一区域陷入紧张的波浪之中，在画布上记录下他心灵的突然波动。
文森特·凡高《埃顿花园的回忆（阿尔的女士）》
年，画布油彩
埃顿是一个荷兰小镇，年18岁的凡高和父母曾住在这里，左边角落的女人可能是他的母亲和妹妹。
在高更的建议下，根据想象描绘出来的风景十分奇妙。
但是这幅画所展现出高更式的象征却远不如凡高那爆炸性的气质：像火舌一般的树木，令人领略到富有活力的青春体验。
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高更
高更曾多次说过，他在寻找一个没有时间存在的伊甸园。
保罗·高更《甜蜜的白日梦（神圣的春天）》
年，画布油彩
在这幅画中，一切都在诉说着永恒，诉说着他自己的“甜蜜白日梦”：
女主人公、古代偶像、夏娃和苹果、圣母玛利亚和朴素的塔希提女人庄严静止的姿态，都聚集在一个空间里。
虽然这幅画是在高更回到巴黎之后创作的，但是与他在塔希提的生活环境并没有什么不同。
保罗·高更《向日葵》
年，画布油彩
年高更曾在阿尔与凡高一起画画，这幅高更临终时所描绘的静物画很可能是对那段时光的追忆。
向日葵的母题是从死去的朋友那里借鉴而来的，画中添加了一些象征性的元素：
窗户里有一个佛陀一样的头像，一朵向日葵中间有一只眼睛，直视观者，在过去和现在无尽地互相注视中唤起了时间的永恒。
艾尔米塔什博物馆：
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野兽派画家·马蒂斯
马蒂斯和弗拉芒克曾经一起在法国南部海岸的科利乌尔镇画画，他们借鉴了保罗·西涅克的技法，展示了一种名为点彩派的新技法的发展。
明亮、强烈、对比鲜明的色彩似乎将他们的表现对象抛入刺眼的地中海光线中。
因为这个原因，评论家们将年参加秋季沙龙的马蒂斯和他的朋友们称为“野兽”（LesFauves）。
亨利·马蒂斯《科利乌尔镇景色》
年，画布油彩
19世纪末20世纪初前卫（avant-garde）绘画发展的一个重要因素是对于原始文化和传统文化的传承。
对于高更而言，是波利尼西亚的偶像；对于毕加索而言，是伊比利亚的雕塑；对于马蒂斯而言，则是装饰。
亨利·马蒂斯《红色房间（甜点，红色的和谐）》
年，画布油彩
《红色房间》是一个宣言，表明富有装饰性、韵律性的宇宙结构：
取自现实生活的桌布图案（虽然桌布本身不是红色而是蓝色）支配它周围的一切静物，那排树木和地平线，甚至那个女人的形体。
亨利·马蒂斯《女孩与郁金香（让娜·瓦德兰像）》
年，画布油彩
马蒂斯创造了一个蓝色和黄色互补色冲突的背景，令人联想起凡高色彩的戏剧性张力，他似乎为自己设定了平息其骚动的任务。
这种喧闹逐渐消失在蓝色和粉红色的春天和弦后面，这两种色彩构成了模特儿形象和前景中几束郁金香。
画中描绘的人物是让娜·瓦德兰，她是马蒂斯夫妇在巴黎郊区的邻居。
亨利·马蒂斯《舞蹈》
年，画布油彩
在这幅为工业家和收藏家希楚金创作的绘画中，马蒂斯20世纪最初十年作品的两大主题得到最充分的发展：
纯色的能量（空间仅仅由红色、蓝色和绿色构成）和线条的力量，能够描绘一切，从人类到运动本身。
艺术家通过简单化来达到精确，描绘了身体在舞蹈中被转换成抽象图案的瞬间。
欧洲前卫艺术·毕加索
年5月，毕加索第二次来到巴黎，直到次年1月都在他的朋友卡萨吉玛斯的画室里创作。
沃拉尔在6月举办了他的作品展览，此后他便引起了评论家的