辉煌的技巧在世界最高级别的舞台上受到包括国家*要在内的观众的瞩目高雅的艺术崇高的内心古典音乐：你听过它、见过它，但是你了解它吗？
现在已是接近这个特殊年份的末尾，全球的疫情肆虐下终于爆出了古典音乐行业最大的新闻：世界上最大的古典音乐经纪公司——哥伦比亚古典音乐经纪公司宣布倒闭。这是古典音乐经历了维瓦尔第、巴赫、莫扎特、帕格尼尼、贝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、瓦格纳、施特劳斯、马勒、伯恩斯坦到现今这将近年最黑暗的时刻，音乐会这个现场表演的形式已经强弩之末。
有人说古典音乐的衰败开始于90年代，受到了网络时代的冲击，但是这个过程实际上缓缓的进行了半个世纪这个过程不是鹅顶红而是慢性病各种娱乐和媒体就像癌症一样慢慢侵蚀了现场演出的艺术
如果说其他国度的文化我们不够熟悉那让我们回忆一下在我们语境下的历史发展吧50-70年代末现场演出和露天电影占据了所有人的业余生活我们所有的社交场景凝聚于此夏天的西瓜、蒲扇、在露天广场和礼堂放映的各种革命战争电影和阿尔巴尼亚爱国电影，几部样板戏讲述的传统故事，这样的场景下，单位的上下级和学校的师生关系在一部部放映的戏中和夏季凉爽的夜晚里巧妙地溶解了，那是那个时代的社交场景。80年代改革开放突然迎来了电视机、彩色电视机、大尺寸电视机，从前那个在广场上、大会堂里纷杂快乐甚至五光十色的群体社交场景慢慢变到了各家的客厅，一家三代、甚至四代人，饭后看起了正大综艺、渴望、编辑部的故事、还珠格格。娱乐从那个时候开始越来越变得私人化，而“社交属性”则被渐渐剥离。电视、电脑、互联网、手机、移动互联网。我们的社交情境已经从一个群像变成了“午夜面屏”。这个过程中“现场演出”仿佛被请进了殿堂，同时远远地听到了为其送终的哀乐。
如果把这一切的过程翻译到西方五百年文化历史的大背景中，那就是西方古典戏剧和音乐的现状，只不过中国因为与世隔绝了几十年错过了上个世纪电影的大流行、摇滚乐、流行乐以及所有这些文化现象，我们把他们这个让现场演出躺尸的接近半个世纪的过程压缩在80年代到年这二十年里完成了。
所以说，古典音乐演出这个以社交为基本属性的艺术已经死了。但是古典音乐本身并没有死，他在中国和很多亚洲国家（比如日本）作为一个教育载体活了下来。而且活的津津有味，养活了无数从业者。中国有一部红楼梦，这一部红楼梦养活了多少“红学家”，而古典音乐也是如此。
算一个账，一个普通大学生一年的学费恐怕不超过2万块。一位古典音乐艺术生考前的一年开销有多少呢？恐怕不是这个行业的人不知道。如果你想报考中央音乐学院或者上海音乐学院，而你的家又不在北京或者上海，那你需要来这两所城市租房，恐怕父母一方需要陪读，照顾生活起居，因为艺考生考学最后一年每天的练琴时间大约在8小时上下，父母必须陪读并且照顾起居。专业乐器课、乐理、听力这些补课的价位大约一周合起来上下，合下来一个月就是。房租省一点一个月大约是。乐器考前或者考后需要更换，大约是5-20万不等。在不计算吃饭和通勤更换乐器的情况下，考前一年至少要花费20万以上。而这并不包括你之前学习此乐器的成本。一般要考中央音乐学院或者上海音乐学院这个等级的院校，学习乐器的琴龄最低也要10年。我们估算一下这样投入背后如果你毕业了成为音乐学院老师之后的成本产出比：国内音乐学院老师的基本工资大概是在2-5千（公务员标准），每节课的课时费根据各省市标准不同有不同，平均在元以下。年一位在世界级音乐学院毕业的专业博士的入职第一年工资大约在2-4千人民币。
为什么你们愿意以这样的成本追求这样的回报？
很简单：因为结果并不止是这样。年因为疫情肆虐全世界，世界众多职业乐团、音乐厅甚至最著名的经纪公司宣告破产。然而中国各大音乐学院却几乎在同一时间发布了一个值得