先说答案，康石石个人认为如今国内最前沿的艺术院校，是央美。
康石石在过往的文章中曾反复提到过“前沿”这个词，听上去似乎很假大空，像是很不招人待见的画大饼。而且从实际意义的层面来说，越是前沿的作品，其实越难得到短期的实际变现。
所以，就国内的艺术教育背景下，关于“最前沿的艺术院校”其讨论价值是什么？
艺术设计从来不是单一运作的领域，社会和技术的发展必然会影响到艺术设计的变革。而关于这场变革风潮，如今已经席卷了欧美国家，并逐渐得到完善和体系化。我们不难看到，国外艺术设计各专业领域的界限在不断被打破，我们现在很多时候看到一件国外的艺术作品，很难去界定这是属于建筑？生物？还是纯艺？然后在看作品介绍，这居然是室内设计专业的学生做的……
与科学和计算机结合的作品也越来越不罕见，继MIT的medialab探究代码、互联网与艺术的结合课程之后，各大院校也开始顺着MIT的风向标进行变革，比如UAL便专门开了一所学院——CCI。
MIT通过“可编程液滴”打造用户界面
反观国内，在庞大的中国市场已经先行一步弯道超车走向国际化的背景之下，各大艺术院校对国际艺术设计变革趋势的反应与嗅觉明显有些迟钝。社会需要的人才已经变了，但国内艺术院校培养体系仍然没变。这样一来，在不久的以后国内艺术毕业生与社会需求人才必然会产生巨大的割裂...
抱怨找不到工作，和抱怨招不到人才的公司，痛苦都是一样的。此时，哪所院校能最快的跟随国际风向标做出反应，不断尝试进行艺术变革，谁便是最前沿的院校，也是在未来最能培养出高素质人才的院校。
天下兴亡匹夫有责。这便是今天我们为什么要讨论国内哪所院校最前沿的意义。
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央美：一直被模仿，从未被超越为什么是央美？我们可以看看央美为了跟进时代的脚步，都做出了哪些举措：1.首先是师资
为了紧跟国际顶尖艺术设计步伐，央美逐渐引入了国际化教学模式和多层次、多样的导师。在保留了当代知名艺术家指导教学下，央美从各领域中邀请国际前沿的大师将最顶尖的艺术设计带入课堂，培养同学们的国际化眼光，深入研究和落地的指导，如安东尼·拉莫利纳拉、亚历山大·科赫、罗伊·阿斯科特、八木春生、大卫·罗斯曼、安尚秀等。从国外顶级艺术设计大师，到行业先锋，不管是艺术圈还是商业圈，囊括所有，旨在不遗漏任何一位有才华的学生。正是因为导师的专业深厚，经验丰富，才能带领学生嗅到时代的契机，及早掌握行业动向，甚至对未来发展都能提早进入研究和思考。通过全世界各行各业的大师讲座、顶级学院讲座，甚至科技讲座，丰富同学们对各方面的了解，为每一个央美学生提供了可以接触行业顶尖和前沿的机会。智慧城市方向课堂邀请的各领域专家的讲座年央美毕业生吕兢一作品：“消失的体温”，通过设计可以隐藏于热敏成像仪的藤甲隔热服，呼吁人们