从没想过，有一天会对一则五个钟头的广告念念不忘——
（↑这是预告版）
得益于一镜到底的拍摄手法，导演把这部手机当作一个游客，在广告中尽情地展现一个前来游览的艺术爱好者沉迷于博物馆的一天。
他慢慢欣赏博物馆的各种展品，流动的背景音乐又象征着他个人的思索。
于是，我们得以跟随手机镜头，穿越冬宫的45个大厅，在金碧辉煌的殿堂中漫步，欣赏陈列于此的艺术杰作。
镜头中迷人的博物馆就是俄罗斯的艾尔米塔什博物馆，大家所熟知的“冬宫”即是现今艾尔米塔什博物馆建筑群的一部分。
它位于俄罗斯圣彼得堡的涅瓦河畔，拥有多万件艺术珍品，与法国的卢浮宫、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆并称为世界四大博物馆。
俄罗斯历史上唯一一位被冠以“大帝”之名的女王叶卡捷琳娜缔造了艾尔米塔什的艺术品收藏。
二百五十年来栉风沐雨，经历过扩张与疏散，重建与回归，艾尔米塔什变成了一本用俄语书写的世界文化百科全书，不间断讲述着东西方最丰富多彩的艺术。
它的收藏太惊人了，达到了多万件的数量，就算在每件艺术品前停留一秒钟，全部看完也需要整整27年。
于是在艾尔米塔什任职超过30年的馆长先生精心挑选了件世界级的艺术珍品，出版了这本书——
艾尔米塔什博物馆：
件世界级艺术杰作巡礼
长按扫描即刻拥有诚如馆长所言，艺术是没有边际的。那么我们就跟随书中的一些藏品，来一场纸面上的艺术宝藏巡游吧。
古埃及、近东和亚洲艺术
伊皮石碑新王国时期,古埃及公元前14世纪后半叶（第十八王朝），石灰岩伊皮是一位高级官员，是图坦卡蒙的皇家书记员和执扇侍从。图坦卡蒙对他的前任阿蒙霍特普四世的宗教改革的反应，以及对古代神灵的崇拜的恢复，是这位法老的统治的明显标志。这些描绘也开始出现在私人墓葬中的物品上。展现伊皮在阿努比斯神面前祈祷的这块石碑是这一类型最早的器物。《官员像》12世纪，黑水城西夏（*项人西夏国在现今中国西北）纸上水性调合颜料和墨艾尔米塔什中为*项人的艺术品保留了一个显著位置。*项人是西夏国的创建者，年西夏因蒙古入侵而灭亡。经过彼得·科兹洛夫在-年对遗失的黑水城要塞的探险发现，*项文化广为人知。这幅年迈官员的肖像沿袭中国宋朝时期的肖像画规范，由于缺乏文字资料，他的身份无法确认。
西欧绘画，13至18世纪初
▄达芬奇达芬奇是完美却并不排斥朴素的天才。列奥纳多·达芬奇《圣母子》-年，画布蛋彩（从木板上移下）他使用已经被油彩所取代的蛋彩颜料，这使得明暗对比更加精细。他通过柔和的肉色、鲜红的上衣和蓝色的披肩的对比，呈现出谦逊的圣母的传统形象，而蓝色的披肩又与远处蔚蓝的风景遥相呼应。响亮的色彩精妙地绘制出一种雕塑般的造型，形成了世间与天堂的绝对平衡。▄提香即使在提香生命的最后几年，肉体仍然是他思考的主要对象之一。提香《圣塞巴斯蒂安》约年，画布油彩在这里，不再是维纳斯或达那厄的尊贵肉体，而是殉道者受难的肉体。它并不伟大，而是充满力量，这种力量是通过肉体绘画本身直接表达出来的。圣塞巴斯蒂安圣无疑展现出一种美，但却是痛苦之美。长按扫描即刻拥有▄鲁本斯鲁本斯是一位杰出的画家，同时也是一个大画室的负责人，他的画室经常接受委托为宫殿和教堂绘制华丽的装饰性系列作品，尽管如此，鲁本斯还是喜爱不那么浮夸的风格。彼得·保罗·鲁本斯《伊莎贝拉公主的侍女像》17世纪20年代中期，木板油彩这幅肖像被认为描绘的是鲁本斯的死去女儿克拉拉·塞雷娜，她于年12岁时去世。在这幅温柔描绘一位年轻女士的绘画中，鲁本斯表现的是他已经长大的女儿的画像，这是他心目中的形象。维也纳阿尔伯蒂娜收藏中心藏有这幅画的预备画稿，这幅肖像画的标题是根据画稿的题记确定的。彼得·保罗·鲁本斯《巴克斯》至年间，画布油彩鲁本斯曾多次描绘古代酿酒之神巴克斯，鲁本斯的表现对象与古代的理想相去甚远。出席这场盛宴的有萨提尔、女祭司美娜德和丘比特，这是一首放纵缺乏节制的赞美诗，狂暴而又世俗。这件作品是艺术家生命的最后几年里绘制的，以一种近乎素描的自由绘画方式完成。对于画作的创作者而言特别珍贵，他把它保存在自己的画室里直到去世。▄伦勃朗这是伦勃朗的一幅早期但已经成熟的绘画，以传神姿态为基础的戏剧动态，将这幅作品与欧洲巴洛克美学联系起来。伦勃朗·哈尔曼兹·凡·莱因《以撒的牺牲》年，画布油彩在亚伯拉罕双手动作（左手在杀死他儿子之前遮住了他的脸；右手在上帝的命令下在最后一刻停止）和天使劝诫的姿态之间，一幅完整的景象展现了出来。它只持续了一瞬间，却包含了信仰和父爱的残酷碰撞。伦勃朗·哈尔曼兹·凡·莱因《穿红衣服的老人像》约-年，画布油彩尽管在色彩的运用上清心寡欲，但这幅肖像在笔触上却异常多变。老人脸上和手上复杂的浮起的褶皱，让人想起奥地利诗人里尔克的评述：“伦勃朗的秘密和伟大也许就在于他把人当作风景来看待和描绘，难道不是这样吗？……他之所以会画肖像，是因为他能深入观察人们的面孔，就好像观察显现遥远地平线的大地，以及多云的、变幻莫测的高高天空。”
印象主义与后印象主义
▄莫奈在艾尔米塔什收藏的八幅莫奈作品中，《花园中的女士》的创作年代最早，几乎没有印象主义的迹象。克劳德·莫奈《花园中的女士》年，画布油彩这位女士的服装和阳伞完全符合年的时尚，她的白色轮廓在阳光下熠熠发光，与阴凉的背景形成鲜明对比，在视觉效果上具有沙龙艺术的特点。克劳德·莫奈《吉维尼的草地》年，画布油彩正是在年移居到巴黎西北80公里处的吉维尼之后，莫奈第一次对乡村风景产生了浓厚的兴趣。在那里，他痴迷于表现迷雾笼罩的效果，迷雾模糊了物体边界，柔化了色彩。也正是在吉维尼，他后来绘制出他的著名系列作品“睡莲”。▄凡高在写给家人和朋友的信中，文森特·凡高常常以田园诗的方式来描述他的绘画主题。文森特·凡高《小屋》年，画布油彩在这幅表现农民住宅场景的作品中，明亮的色彩确实唤起了一种春天欢乐的心情。但这位艺术家的手却使这一区域陷入紧张的波浪之中，在画布上记录下他心灵的突然波动。文森特·凡高《埃顿花园的回忆（阿尔的女士）》年，画布油彩埃顿是一个荷兰小镇，年18岁的凡高和父母曾住在这里，左边角落的女人可能是他的母亲和妹妹。在高更的建议下，根据想象描绘出来的风景十分奇妙。但是这幅画所展现出高更式的象征却远不如凡高那爆炸性的气质：像火舌一般的树木，令人领略到富有活力的青春体验。▄高更高更曾多次说过，他在寻找一个没有时间存在的伊甸园。保罗·高更《甜蜜的白日梦（神圣的春天）》年，画布油彩在这幅画中，一切都在诉说着永恒，诉说着他自己的“甜蜜白日梦”：女主人公、古代偶像、夏娃和苹果、圣母玛利亚和朴素的塔希提女人庄严静止的姿态，都聚集在一个空间里。虽然这幅画是在高更回到巴黎之后创作的，但是与他在塔希提的生活环境并没有什么不同。保罗·高更《向日葵》年，画布油彩年高更曾在阿尔与凡高一起画画，这幅高更临终时所描绘的静物画很可能是对那段时光的追忆。向日葵的母题是从死去的朋友那里借鉴而来的，画中添加了一些象征性的元素：窗户里有一个佛陀一样的头像，一朵向日葵中间有一只眼睛，直视观者，在过去和现在无尽地互相注视中唤起了时间的永恒。长按扫描即刻拥有
欧洲前卫艺术·毕加索
年5月，毕加索第二次来到巴黎，直到次年1月都在他的朋友卡萨吉玛斯的画室里创作。沃拉尔在6月举办了他的作品展览，此后他便引起了评论家的
