福州白癜风医院 http://pf.39.net/bdfyy/zjft/180509/6223398.html德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（DmitriDmitriyvichShostakovich，圣彼得堡-莫斯科）苏联乐派的代表人物，20世纪最重要的作曲家之一。创作题材广泛，其中以交响曲与弦乐四重奏为最佳。
肖斯塔科维奇曾被誉为俄罗斯音乐史上柴可夫斯基之后的又一座高峰，但也有西方乐评人因为他大部分创作生涯与前苏联*治相关而质疑其艺术性，这种争议在他诞辰百年后的今天，仍然余音未决。
“等待枪决是一个折磨了我一辈子的主题。”晚年的德米特里?肖斯塔科维奇向年轻的友人伏尔科夫讲述往事时，忽然沉默良久，然后如是说。伏尔科夫同情的看着这位苏联最负盛名的音乐家，那是一张满是孩子气的脸，圆圆的镜片，蓬松的头发，总是尴尬和手足无措的神情，谨慎得几乎称得上畏惧的眼睛，这张面孔是如此意味深长，一个时代对一颗灵*所能造成的痛苦挤压，在这张脸上纤毫毕现。
?第七“列宁格勒”交响曲
《第七交响曲》又称《列宁格勒交响曲》，是肖斯塔科维奇获得世界性声誉的作品，是他的安*曲，也是作者最富争议的作品，苏联官方包括西方音乐圈都把它标榜为一部反法西斯的颂歌。
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年，肖斯塔科维奇29岁，已经发表了一系列重要作品，是苏联音乐界最闪耀夺目的新星。这一年，他的歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》在列宁格勒举行首演，好评如潮，不久开始在欧美各国公演。一时间他集万千宠爱于一身，隐然已是苏联音乐第一人。
但这部红极一时的歌剧却惹恼了一个人，年，斯大林出席观看了该剧在莫斯科的首演，第一幕还没结束便愤然离场。1月28日，一篇题为《不是音乐是混乱》的文章出现在《真理报》上，对这部歌剧及其作者进行了猛烈的抨击，所有人都知道这篇未署名文章的背后是谁，风向一下转变，各大报纸和乐评人纷纷对《真理报》利爪下的猎物口诛笔伐，各省的工人与农民聚集在广场上扬声抗议，转眼之间，肖斯塔科维奇变成了“人民的敌人”。
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?第五交响曲
肖斯塔科维奇一生共写了十五部交响曲，他的独到之处在于：这些交响曲几乎都在文化领域产生了实质性的影响。但是其中，《第五交响曲》被认为是他最伟大的交响曲：集讽刺与悲哀于一体，极具煽动性，然而不知为什么竟然也服从了**路线……不论好与坏，这都是一部使年轻的肖斯塔科维奇获得名望的交响乐。
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他是在外省巡回表演的路上读到这篇文章的，愤怒与耻辱令他透不了气，不久他更悲哀的发现，昨日还对他笑脸相迎，赞不绝口的朋友们突然一心要将他拉入地狱，愤怒中他对友人格里克曼说：“如果有一天，我的双手被砍断，我还可以用牙齿咬住笔继续谱写音乐。”
愤怒过后，恐惧如潮水般袭来。这一年苏联的大清洗进入高潮，多万知识分子被处决或莫名其妙地失踪，死神的镰刀在每个人的头顶挥舞。他意识到自己在劫难逃，像当时许多人一样，收拾起一只手提箱，静静的呆在家中，等着某个夜晚克格勃将他带走。他后来描述当时的心情：“我怀着一种有罪的感觉坐着，而事实上我没有犯任何罪。”
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?第十交响曲
此曲作于斯大林死后，西方有些评论家因此而认为与表现“斯大林体制下苏联民众的痛苦”有关。斯大林逝世后，苏联社会开始“解冻”。在这一交响曲首演前一个月，哈恰图良发表了《创作的自由灵感》，认为艺术家的自由，才是产生伟大作品的源泉。此曲首演后引起争论，原因是终乐章无法找上全曲悲剧印象。肖斯塔科维奇在对此曲的讨论会上表示：“在作品中，我期望能描绘出人类的感情与热情”。
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但他最终幸免于难，斯大林没有将他投入监狱，这个才华横溢的音乐家对他的统治是种有益的装饰。“斯大林喜欢把一个人与死神面对面地放到一起，然后让这个人按着自己的旋律跳舞。”他说。最终他选择了屈服，公开做了检讨。一年后，作为赎罪，他完成了《第五交响乐》，将它献给斯大林。这部作品为他赢回了一度失去的声誉，令他正式成为苏联音乐界第一人。
这场风波使他后半生都惴惴不安，他时常问别人：“如果你处于我的位置，你会怎样”在他生前最后一部作品《列比亚德金上尉诗四首》中，主人公是一个可怜虫，被人像狗一样杀死，他为这个人配了充满柔情的音乐，他说：“当我们脏时爱我们，别在我们干净时爱我们。干净的时候人人都爱我们。”
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?第十三交响曲
在肖斯塔科维奇晚期创作阶段里，虽然仅有三部交响曲问世，但却称得上是其顶峰之作。《第十三交响曲》是肖斯塔科维奇挨批解冻之后的作品，B小调，标题为《娘子谷》，是根据叶甫图申科的同名诗谱的曲，专为男低音、男低音合唱团与乐队而作。
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他本质上是一个蔑视强权的人，却不幸有着小人物般怯懦的性格。他无心成为极权之下的殉道士，于是便只有与当局保持表面的妥协与合作。和俄罗斯历史上许多呆在暴君身边的文艺家一样，他选择成为一个癫僧，这是俄罗斯民族特有的族群，类似于中国古代那些佯狂避世的智者，他们用疯癫的行为化解暴君的猜忌，偶尔甩出一两句尖刻锐利的话语，投进黑暗如水的专制体制之中。
在令人窒息的高压环境中，所有人都变得卑微而胆怯。他说：“那个时候，为了说个笑话，你就得把客人带到浴室里去。你得把水龙头开的大大的，然后把这个笑话低声告诉他。甚至笑也得轻轻地笑，用手捂住嘴笑。”他的两位好友兼保护人，苏军元帅图哈切夫斯基与先锋派导演梅耶荷尔德，都在大清洗中被处决了。梅耶荷尔德被逮捕时，后悔自己没有成为一个普通的小提琴手，而44岁的元帅在被捕前居然有着相同的心愿。“这种巧合使我感到惊讶和可怕。一位是名导演，一位是著名的将领——突然都希望做一个渺小的，不受注意的人，只想坐在乐队里拉拉小提琴。”
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?第十五交响曲
作为肖斯塔科维奇交响曲创作的“天鹅之歌”，《第十五交响曲》是作曲家对自己一生的回顾和总结，正如著名指挥家、肖斯塔科维奇交响曲的权威诠释者威廉德拉申，所评价的：“《第十五交响曲》是自传性的，这是一个人的明哲而又有点疲乏的看法，这个人走过了漫长的生活道路，饱经沧桑，作为艺术家对自己的立场深信不疑，而且平静的展望未来。如果具体地拿交响曲的各个乐章来分析的话，那么照我看来每个乐章都很确切地反映了生活中的冲突所产生的思想感情。”
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《第七交响乐》是他获得世界性声誉的一部作品。不管是对俄国人还是对美国人来说，二战时苏联的最高象征就是《列宁格勒交响乐》——德米特里?肖斯塔科维奇的《第七》。
年到年，是苏联抗击纳粹德国侵略的艰苦岁月。德军将列宁格勒团团围住，声言：“不接受任何形式的投降，要将列宁格勒从地图上抹去。”在被围困的天中，城内饥饿倒毙者仅官方统计就有60万人。就是在这样的环境中，肖斯塔科维奇在被围困的最初几个月里创作了这部作品。
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?第二圆舞曲
肖斯塔科维奇的第二爵士组曲，是他的管弦乐组曲中最出名的一套，当中的《第二圆舞曲》虽然短小但配器丰富，旋律简单而容易接受。这是他的管弦乐代表作之一，也是古典音乐的入门必听曲目。
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年3月5日，他出逃到大后方古比雪夫市，和莫斯科大剧院乐团一起，在空袭警报中完成了《第七交响乐》的首演。5个月以后，乐谱被装入战斗机，飞行员冒着被击落的风险将它投入列宁格勒。此时饿殍满城的列宁格勒已经凑不齐一支完整的乐队，首次排练时只来了20个人，一半的乐手都是被担架抬来的，骨瘦如柴的指挥甚至挥不动指挥棒。仅经过一次15分钟的排练后，《第七交响乐》在列宁格勒大剧场首演了，饥饿的人们从四处聚拢进来，在德军的隆隆炮声中，乐团完美的完成了演出，许多乐手在结束的一刹那晕厥过去。
《第七交响曲》获得了巨大的成功，它对苏联军民士气的提升是不可估量的。斯大林将它宣传为反法西斯的颂歌，并得到了盟国的好评。年7月19日，数百万美国人在电台里第一次听到了这首气势恢弘的音乐，《时代》杂志将作曲家身着消防制服、头戴消防帽的照片登上了封面——在他留守列宁格勒的日子里，他还是一个称职的民兵。
这也是他最富争议的一部作品，苏联官方宣扬这是一部反法西斯的杰作，他自己也曾如此附和，但在他死后发表的自传中，他推翻了这一说法：“《第七交响曲》是战前设计的，所以，完全不能视为在希特勒进攻下有感而发。侵犯的主题与希特勒的进攻无关。我在创作这个主题时，想到的是人类的另一些敌人。”“我毫不反对把《第七》称为《列宁格勒交响乐》，但它描写的不是被围困的列宁格勒，而是被斯大林所破坏、希特勒只是把它最后毁掉的列宁格勒。”
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?d小调大提琴与钢琴奏鸣曲
《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》Op.40是肖斯塔科维奇（DmitriShostakovich）在年所创作。肖斯塔科维奇是一位伟大的前苏联作曲家，这部作品是他在被苏维埃当局逮捕之前的一部早期作品。这部大提琴奏鸣曲最开始于年12月25日列宁格勒艺术学校（lningradconsrvatoir）首次演奏，肖斯塔科维奇的朋友ViktorKubatsky演奏大提琴，肖斯塔科维奇自己演奏钢琴。这部作品是许多音乐家和室内乐音乐组织钟爱的大提琴室内乐作品，并经久不衰。
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音乐艺术本身的多义性帮他隐藏了这个秘密，在他一生创作的15部交响乐中，多部作品都埋藏着巨大的悲痛，包括被公认是迎合斯大林的《第五交响乐》。官方对它的定义是充满欢欣与光明，但与他处境近似的作协主席法捷耶夫听出了异声，他在私人日记中写道：“《第五交响曲》的终曲是无可挽回的悲剧。”
他说：“我的交响乐多数是墓碑……我愿意为每个受害者写一首乐曲，但是这不可能，因此我把我的音乐献给他们全体。”
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?ThGadflySuit,Op.97a
年，苏联依照伏尼契（EthlLilianVoynich(–)）的名著《牛虻》（ThGadfly）拍了一部电影，邀请前苏联的爱国作曲家肖斯塔科维奇来为影片编曲，结果其中一首小提琴协奏曲《浪漫曲》就成为了举国闻名的佳作。80年代，BBC的一套迷你剧《Rilly,AcofSpis》则把这一首曲子传向了全世界。
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晚年的他，喜欢向友人讲述果戈理的故事。年，人们在修建一座纪念碑时，掘开了旁边果戈理的墓，发现他不在棺材里。一具伟大的尸体跑掉了，人们谣传，这个年代太糟糕，连果戈理都受不了逃走了。*府开始调查原因，发现果戈理没跑多远，他就躺在附近，脑袋掉在一边。原来人们在竖起的纪念碑上放的砖头过多，砖头砸破了棺材，也砸掉了死者的脑袋。这个死人从棺材出逃的故事深深打动了他，晚年的他渐渐感到束缚在自己身上的网越收越紧。站在苏联音乐界荣耀的峰巅，他却禁不住害怕。作为一个时代的幸存者，他不怕死，但他担心死后的行状。他说：“一个人死了，别人就把他端上饭桌喂子孙后代。打个比方，就是把他收拾整齐送上亲爱的后代的饭桌，让他们胸前系着餐巾，手上拿起刀叉割死者的肉吃。你知道，死人有个毛病，就是凉得太慢，他们太烫，所以就给他们浇上纪念的汤汁——最好的胶质，把他们变成肉冻……”
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?第一大提琴协奏曲
肖斯塔科维奇于年写下这部协奏曲，其独特的结构及隽永的思想内容令人印象深刻。乐曲的整体方向是阴沉而充满斗争性。这部乐曲在二十世纪的室内乐作品中占有重要地位，并多次被不同的大提琴演奏家灌录，魅力经久不衰。
在表达分析这首乐曲的思想内容前，先将乐曲的结构简单梳理一遍。本曲没有采用传统协奏曲的三乐章形式，而将第二乐章的装饰乐段单独作为第三乐章，这是本曲在结构上最明显的创新，第二乐章复杂的曲式结构更是令人感到目不暇接。
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在他生命的最后4年，他与年轻的音乐家伏尔科夫成为密友。在伏尔科夫的鼓励下，一个“从棺材里逃出去”的计划逐渐形成，他决定秘密口述一部回忆录，将真实的自己和真实的历史告诉大众，从而纠正那个“令人心碎的奴颜卑膝的形象”。他为伏尔科夫提供材料，讲述往事，肆意评价那些曾经的风云人物。在伏尔科夫完成写作后，他通读了全书，并逐章签名确认，同意在他死后将书稿送西方出版。
年9月，他死于肺癌，被葬在莫斯科新圣女公墓。如他所料，他被东西方阵营各取所需，大卸八块。苏联宣称他是“国家最忠实的儿子”，西方国家则称他为“20世纪最伟大的作曲家之一，苏维埃*权坚定的信徒。”一切仿佛盖棺论定，但他的幽灵却从强权与意识形态的铜墙铁壁中钻了出来，并顺手打了它们一记响亮的耳光——年，他的回忆录被伏尔科夫带到了国外，几年后，回忆录面世，题名《见证》。
这是他一生哀乐的见证，也是一个时代的见证，往事已然如烟，生灵早已涂炭，回首前尘，他的心中只剩一片怅然，就像他在生前向伏尔科夫讲述往事的时候，时常忍不住说的那样：“回头看，除了一片废墟，我什么也看不到，只有尸骨成山……”
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