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雅培·翰德逊·泰勒作品稿AbbottHandersonThayer
十九世纪是欧洲绘画史上最精湛美妙而又无与伦比的黄金时代。流派纷呈，大师辈出，他们的作品是几个世纪以来欧洲绘画的重要典范。从学院派、浪漫主义再到印象派的整体流变，是迷人而复杂的欧洲文化的展现，鸟瞰性的体现了这一时期欧洲油画艺术精彩纷呈的演进史。记录下了欧洲的沧桑历史和岁月年轮辗压在艺术中的痕迹。
乔瓦尼·博尔迪尼作品稿GiovanniBoldini
在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
——歌德
十九世纪欧洲经典油画集
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.《迷失的仙女》
年画布油画95.6x95.3cm
法国人物画家威廉·阿道夫·布格罗（—）是一位深受钢琴家肖邦推崇的画家，《迷失的仙女》是其代表作。画面正中间画一个飞悬在天空中的裸体女子的背影，双手交叉高举向左前方，俯首侧望右脚下方远处飞奔而来的六个裸女模糊的身影。这是古希腊神话中巨人阿特拉斯的七个女儿，是酒神狄奥尼索斯与女神阿尔忒弥斯的随从，曾受到猎人奥利安的追赶，从而被天神宙斯变成星星。第七位仙女名叫海洛佩（即画中飞悬的仙女），由于曾与凡间一个男子有染，自感羞愧，所以发光较为暗弱。布格罗有意将其他六位发星光的仙女放在远景处，使得海洛佩的形象在欣赏者眼中丝毫不比她们逊色。“人有时常会迷失在尘世间各种各样难以抵御的诱惑中，但自己并不要因此而感到羞愧。何况神仙也会有迷失自我的时候。”但此画中是否还包含了画家对人神之间这一段美好感情有赞赏之意？或者还有对当时欧洲资产阶级社会中门第观念的一种嘲讽？这使得我们不禁想起了英国艺术史家约翰·罗斯金说过一句话：“艺术反映着一个社会中文化精英分子的道德
